刘志成最新个展“失神一刻”正式开幕

2026-08-14 13:37 未知业界动态编辑：小智浏览数：环球艺术网

　南志阁艺术中心（NANZUKA ART INSTITUTE）荣幸宣布，中国当代艺术家刘志成（ZIGSEN LIU）个展失神一刻（A Lapse of Constant Motion）于2026年8月9日正式开幕。作为艺术家在上海的又一次重要亮相，...“”

南志阁艺术中心（NANZUKA ART INSTITUTE）荣幸宣布，中国当代艺术家刘志成（ZIGSEN LIU）个展“失神一刻”（A Lapse of Constant Motion）于2026年8月9日正式开幕。作为艺术家在上海的又一次重要亮相，本次展览集结其近年来的核心创作，以双面绘画与宇宙叙事的双线并置，构筑一场关于感知、技术与存在之间关系的深刻沉思。展览将持续至9月27日。

六个展厅，六重视角的偏移

本次展览共设六个展厅，每一处空间都是一次视角转换的体验场。从双面绘画的翻转，到宇宙星图的挪移，再到数码丛林的交叠缠斗，观众将在层层递进的叙事中，经历从秩序之下浮现的另一种真实。

展厅一 “隐蔽之门”

以双面结构作品为起点，搭建展览的思辨框架。《双面绘画——隐藏之门》（160×200cm，布面油画，2026年）与《双面绘画——幽影》《双面绘画——拥抱》（均为170×200cm，布面油画，2025年）构成一组独特的视觉谜题——当画作上下颠倒，截然不同的画面悄然浮现。正如艺术家所言：“为什么一张画只能有一种景象或一种意义的指向？当你必须转变视角才能看到新的图景，也许我真实的意图才在此刻显现。”

展厅二 “新男孩”

呈现艺术家自2020年起开启的系列创作。“新男孩，新的身份。”从这一系列开始，刘志成一改往日从实景或图像出发的创作方式，转而从完全的虚拟与想象开始工作——“初始的模型已在脑海，剩下的就是去创造。”该系列以少年形象为载体，探讨个体在技术时代中身份的重构与自我认知的流动。

展厅三“观察者与恒动星图”

作为本次展览中尺幅最为宏大的空间，“星图挪移，时空恒动。无论东西方世界观在画布上如何缠斗，技术的引擎也要干涉所有的宇宙。我们是参与者，也是观察者，暂时停下，这是宇宙的失神一刻。”本展厅汇聚了艺术家宇宙叙事主线中的核心巨制：《星穹作顶》（300×200cm，2026年）、《世界之树》（200×150cm，2026年）、《花束》（150×130cm，2026年）及《园林习作》系列等作品。

展厅四“展开的房间”

以橱窗形式呈现一个关于内观与打开的叙事空间。“窗口之后还有窗口，重点是当我们凝神而坐，究竟能打开什么样的世界？这是我的房间，也是你的房间。”橱窗内展出最新布面油画《杯中影》（100×80cm，2026年）、雕塑作品以及纸本长卷《星图手记》，呈现艺术家创作背后的思维脉络与艺术叙事痕迹。

展厅五“预言者与终端丛林”

聚焦数字与自然交叠缠斗的意象，“最终的丛林在数码风暴中瓦解又重组，空间扭曲，交叠纠缠，明天之后，预言者将会看到何种自然？时间自会异化一切的开端与结束。”该展厅汇集“终端丛林”系列，以及近两年的新作包括《花束》（150×130cm，2026年）、《空间中的树》（150×150cm，2025年）、《千年》（60×80cm，2025年）以及艺术家手稿作品。

展厅六“凝视的面孔”

为展览画上句点，“凝视面孔或表情的时候，周围的时空开始层层剥离，变得抽象。要抓住那一关键时刻！在恒动中短暂的停留。”该展厅以人物肖像与抽象面孔为主线，呈现艺术家对表情、瞬间与存在状态的持续凝视。

刘志成1992年出生于中国安徽，先后毕业于中国美术学院雕塑系与油画系，双重训练塑造了他独特的视觉语法。他提出“科技附魅”的概念——在媒体图像泛滥的时代，科技在对物象不断祛魅的同时，又以另一种方式重新附魅，我们对物象的认知在这种张力中持续流动与偏移。“失神一刻”的灵感，正来自他对这种祛魅与附魅之间间隙的长期观察，以及在东京与杭州两地往返生活中对“恒动”与“停顿”的切身体悟。