中国工艺美术馆-袁艺钧瓷作品展

2025年9月26日,当代钧瓷艺术家、山水画家、中国艺术研究院特聘导师袁艺老师的钧瓷作品在中国工艺美术馆/中国非物质文化遗产馆进行展出!

 

展出时间:2025.9.26-2025.10.23.

展出作品:《千山翠》系列作品.

展出地点:中国工艺美术馆/中国非物质文化遗产馆6楼

 

 

 

 

“千山翠”是袁艺老师研发并命名的一款釉色名称.

这种釉色拥有独特的艺术魅力!

 

一、 核心色调：青绿为底，翠意盎然,  嫣红相融,  气象万千.

 

“千山翠”, 它并非单一、平板的绿色，而是以青绿色为基底，融入嫣红于其中,呈现出一种苍翠、空灵、深邃的质感。要着重强调的一点是:想要器物的质感呈现自然的状态,必须以天然的矿物原料进行创作,袁艺的老师的作品无论是坯体还是釉料均采用钧瓷原产地的原矿原料.

千山翠的呈现,根本原因还是铜元素的妙用,铜在氧化气氛中通常呈绿色或蓝绿色,在还原气氛（高温、缺氧）中，铜离子被还原成低价态，呈现红色、紫色或紫红色。呈现在大家眼前的千山翠作品的窑变状态是一种和谐的状态,是在多次烧制实验中总结出来的数据配方,除此之外,最终每个作品之所在整体色系下又呈现出不同效果,是在窑位、温度、气氛、天气等多种不同的因素叠加中所决定的。

· “千山”之青：其底色类似于雨后天晴，远山如黛的那种青色。它沉稳、内敛，带有一种历史的厚重感，是群山在光线和距离作用下呈现出的主色调，幽深而博大。

· “翠”色之魂：在这片青色的基底上，釉面中浮现出如翡翠、如碧玉般的翠绿色调。另有玛瑙宝石红的颜色融入其中,这种“宝石红”是点睛之笔，它可以是苔点般的斑驳，也可以是流纹般的浸润，亦可以是山中摇曳的红叶, 或是在釉层厚积处凝聚的晶莹色块，为沉稳的青色注入了生机与灵气。

 

 

 

釉质与肌理：如玉似冰，万象纷呈.

 

钧瓷的灵魂在于其“窑变”艺术，而“千山翠”的肌理正是窑变的鬼斧神工之作。

 

1. 乳光质感：钧釉是一种典型的乳光釉，釉面呈现出一种温润如玉、宝光内蕴的质感。它不像玻璃釉那样刺眼炫目，而是光线进入釉层后，经过无数微晶和气孔的散射，形成的一种柔和、醇厚的光泽，如同覆盖了一层极薄的丝绸。

 

冰裂纹片：开片是钧瓷的另一大艺术特色。“千山翠”的开片往往细密自然，如同春冰乍裂，又似将远山的景象分解为无数微小的镜面。随着时间流逝，茶汤或尘埃浸入片纹，与釉面色彩相融, 会形成更加古朴、雅致的质感，使器物在静态中蕴含着动态变化的美。

 

 

窑变意境：一幅立体的山水画

 

“千山翠”的最高境界，在于其釉色与纹理共同营造出的意境。

 

· 色彩流动：釉料在高温下自然流淌、熔融，使得青、绿、红、白等色调相互交融、渗透。你中有我，我中有你，形成了山峦叠嶂、云雾缭绕的视觉效果。釉厚处颜色深邃如深谷幽潭，釉薄处则清透如天际云霞。

· 意境营造：观赏一件成功的“千山翠”作品，你看到的不是一块单纯的色块，而是一幅微缩的、立体的、充满气韵的江南山水。那青翠的底色是连绵的群山，斑驳的红色是山间的林木与苔藓，而乳光釉质则如同笼罩在山间的一层水汽与薄雾。正所谓“观之如千峰翠色，碧波荡漾；抚之若清泉流石，温润心生。”

 

 

 

结语：

 

“千山翠”钧瓷釉色，是材料科学（铜元素在还原焰中的呈色）、是袁艺老师卓绝的烧成技艺（对火候和窑内气氛的精准控制）与东方美学（道家“道法自然”、文人“山水情怀”）的完美结合。

 

它超越了简单的色彩范畴，是一种有生命、有呼吸、有故事的釉色。每一件“千山翠”作品都是独一无二的，它凝固了窑火中最美的一瞬，将中国传统文化中对自然山水的崇拜与向往，永恒地定格在了坚硬的瓷胎之上，供人品味与遐想。

 

袁艺老师的“千山翠”系列作品，是 “一首凝固的山水诗”，是“一幅窑火绘就的青绿画卷” !

 

 

 

中国艺术研究院-特聘导师-袁艺

 

作为新生代不走寻常路的钧瓷艺术家,袁艺上谒名师，师从钧瓷大师孔春生,下晤乡间大贤，习书画，访瓷都，南青北白，踵跟足迹达至钧，汝，官，哥,定各大窑口，开目赏器，承匠师之授赐，辩器物妍媸之差异,结合自身对于艺术的领悟,创作出了拥有自己独特风格的钧瓷作品,在整个陶瓷界独树一帜!

袁艺擅长运用 柴、煤、炭 为还原介质的创新烧制工艺进行创作, 其作品质感, 清晰拥有: 柴的油润、煤的厚重、炭的古朴; 作品窑变效果如朝霞浸润、扶光跃金、又如极富道韵的山水画卷; 玄妙的驭火之术可将 湖光山色、大川大河、诡秘宇宙,显化于方寸之间!

袁艺老师的钧瓷作品是其综合艺术造诣与审美格调的集大成之体现!