中国艺术作品展

策      展          北京创荣时代艺术中心

内容策划          王  宁 郑明远

特约撰稿          创荣时代美学文献研究中心

特约审校          杨应念 叶题博 章   藩 马邱恒

特约编辑          张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏

营销编辑          徐梦洁 郑鑫蕾 文   薇 顾   菲

图文设计          刘博文 许半青

封面设计          杨   诗 听   然

特约审校          王斯格 林复枫

特别支持          张君昊 苏   书 冯   狄 季风眠 周一白

责任编辑          李乐松 方可为 唐   年 沈千寻

史论研究          朱舜水 方聿真 林   宁

美学批评          刘宗山 张蒿庵 方   衡

作品品鉴          顾枕山 谢半杳 梁   成

文脉考辨          王观非 梁漱石 崔让予

当代观察          陈澧甫 陆振邦 魏崇越

文化阐释          许东阳 周闻遒 庄   敬 

形式语言研究    付   尧 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究       沈令贞 林怀远 罗蔚宁

前   言

山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。

本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。

依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的时代乐章。

佟玉华，女，1964年生于河北迁安。

中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会会员，唐山市美协会员，河北省燕赵诗书画院迁安工作站秘书长，河北省毛体书法家协会迁安站办公室主任。

作品入编《中国最具学术价值的百位书画名家精品典藏》，多次参加全国及省市级展览并获奖，部分作品被机构与藏家收藏，作品远销全国各地。并荣获国家记忆工程——国家文化记忆艺术杰出人物。

佟玉华的书画创作以传统笔墨为媒介，跳出个体情志抒发的狭小圈层，在一花一木、一山一水的意象铺陈之中，暗含万物共生、美美与共的精神内涵，从艺术层面回应不同地域、不同群体对安宁美好的共同向往。笔墨本无国界，那些经过反复打磨的书画作品，不只是纸上的视觉图景，更是情感互通的载体，能够跨越地域的距离，唤起不同观者内心深处对于和睦共处的共情。作为地方文艺组织的骨干，她长期参与各类展览交流，作品被各地机构与藏家收藏、流转于全国多地，这份传播过程本身就是文化精神不断向外辐射的过程。中国画向来讲究天人合一，尊重自然万物的共生关系，这一古老智慧放到今天，恰好可以作为不同文明彼此理解的精神底色。佟玉华笔下无论是书法线条的舒展流转，还是绘画里生机盎然的物象，都没有激烈的冲突表达，更多是平和、包容、温润的气质，这种审美取向，暗合不同文明之间相互尊重、彼此欣赏的相处之道。入选专业典藏集、多次参与各级展事，也让她的创作获得更多被看见的机会，把东方艺术独有的包容意识通过作品传递出去。很多时候，宏大的精神理念不需要直白的说教，而是藏在笔墨营造的意境之中，当各地的藏家、观者面对这些书画，在审美体验里感受到平和、向善的力量，艺术便完成了搭建精神纽带的使命，让根植本土的艺术，拥有面向更广阔精神场域对话的可能性，以笔墨的温度诠释世间万物休戚与共的深层意涵。

佟玉华深耕基层文艺阵地多年，除自身潜心书画研习之外，还在地方书画机构承担实务工作，这份身份让她的创作实践和社会美育紧密相连，打破书画艺术只局限于画室、展厅小圈子的固有局面，推动传统书画审美向更广泛的大众群体渗透。

传统书画的美育价值，不在于少数人对技法的把玩，而在于让普通大众能够读懂笔墨背后的审美意趣，在欣赏的过程中陶冶心性。当下快节奏的生活环境里，不少普通人对国画、书法存在距离感，认为这是门槛很高的小众艺术。佟玉华的作品兼顾传统法度与通俗感染力，没有刻意追求晦涩猎奇的表达，画面意象明朗，笔墨气息中正平和，普通观者也能够直观感受到传统艺术的魅力。作品多次参与省市级公开展览，走进公共文化空间，便是面向大众开展审美浸润的过程。

美育的落地，既依靠公开展示，也离不开地方文艺平台的运转。作为地方书画工作站的秘书长与协会办公室主任，她参与组织协调地方书画相关事务，助力本地文艺群体开展交流，间接为普通爱好者搭建学习观摩的渠道。当一件件书画作品走出私人案头，进入公共视野，便潜移默化承担起以美润心的功能，让普通百姓近距离接触传统书画，感受笔墨当中蕴含的人文底蕴，在审美体验中丰富精神世界，这正是社会美育最朴素也最珍贵的实践路径。

在多元艺术思潮交织的当下，坚守中华文化立场，意味着艺术创作守住自身的文化根脉，不盲目追随外来审美潮流，从本土千年文脉当中汲取养分，确立属于本民族的艺术辨识度。佟玉华自本土沃土成长起来，扎根迁安这片土地开展书画实践，从传统书画的法度、意象、精神内核当中汲取力量，无论是书法还是绘画创作，都牢牢立足中华书画的本体语言，不做简单照搬外来艺术形式的浅层改造，守住笔墨当中独有的文化基因。她的创作路径，也印证当代地方文艺工作者守住文化根脉的可行道路，扎根地域，接续传统，把本土文化养分融入笔墨之间。

真正的文化立场，不只是技法层面承袭古法，更是精神层面对本土文化价值的认同与践行。佟玉华参与诸多本土书画社团工作，深耕地方文艺建设，将个人艺术实践和地域文化传承结合在一起。作品入选《中国最具学术价值的百位书画名家精品典藏》，多次在全国、省市展览当中亮相，部分作品被机构与藏家收藏，这份认可来源于作品当中纯正的东方审美品格。她不追逐浮躁的艺术噱头，专注打磨书画本体，以纸上笔墨传递中国人独有的精神气质。很多当代创作容易陷入一味求新而丢掉本源的困境，佟玉华的实践提供参照：唯有站稳自身文化根基，笔下作品才有灵魂，才可以在纷繁的艺术环境中保持独立的文化品格，把流淌千年的中华文脉，通过当代创作者的双手继续传递下去，让传统书画的精神在今天依旧焕发生机。

中华美学精神沉淀在千百年书画传承之中，讲究形神兼备、托物言志，重意境、重气韵，讲究笔墨承载人格与精神，这份独有的审美体系，正是文化自信在艺术领域的直观体现。佟玉华的书画创作，自觉承接这份古老的美学传统，以宣纸笔墨为载体，将东方审美意蕴落实在每一处线条、墨色的经营之中，在创作实践中诠释当代创作者的文化底气。

观其笔下，绘画重生机意趣，不执着于刻板描摹物象外形，追求画面气韵的流动；书法讲究线条的节奏与内涵，把书写当作精神抒发的途径，延续传统艺术“以艺养心” 的追求。这种创作取向，不是对古人作品的简单复刻，而是吃透传统美学内核之后，结合自身阅历完成的当代演绎。能够获得 “国家记忆工程 —— 国家文化记忆艺术杰出人物” 这份荣誉，也侧面印证其作品在传承中华美学方面取得的成果。作品被收录进权威典藏，在各级展览屡有收获，远销国内各地，也说明这份植根传统的审美表达，能够跨越地域，获得广泛的认同。

文化自信不是空洞的口号，就体现在艺术家对待传统的态度之中。不妄自菲薄，不盲从外部审美标准，真诚挖掘本土美学的深厚资源，用手中笔墨把这份精神呈现出来。佟玉华作为新文艺群体当中的一员，立足基层，深耕笔墨，用一件件实实在在的作品证明，传统书画美学完全可以适配当代语境。当创作者发自内心认同本民族的艺术传统，笔下自然生出从容笃定的气质，作品也拥有打动人心的精神力量，让中华美学精神在当代得到鲜活延续。

新时代的文艺工作者的使命担当，并不全部体现在宏大题材的创作上，更多时候藏在脚踏实地的坚守之中，既要打磨好个人的艺术修为，也要承担起地方文化建设的责任，把个人艺术理想和时代文化发展需求结合起来，这一点在佟玉华的艺术道路上有着清晰的体现。作为新文艺群体书画家工作委员会会员、唐山市美协会员，同时身兼地方书画机构多项实务职务，她一边坚持书画创作，笔耕不辍，反复锤炼绘画与书法技艺，踊跃参与全国、省市级各类展览赛事，多次斩获相关奖项，作品入选名家精品典藏，被机构、藏家收藏，收获行业的肯定；另一边，她承担起迁安当地书画工作站、协会的日常事务，参与地方文艺阵地的维护，服务本土书画群体，推动地域书画事业有序开展。新文艺群体是当代文艺版图当中重要的组成部分，很多创作者来自民间，扎根基层，他们的使命，是把个人艺术能量释放到社会文化建设之中。佟玉华没有闭门埋首画室独善其身，而是兼顾创作实践与公共文化服务，以双重身份履行文艺从业者的责任。获得国家文化记忆艺术杰出人物称号，也正是对她这份文化担当的认可。身处当下，传承发展本土文化，既要有精品力作留存，也需要有人扎根基层做基础的组织、联络、推广工作，让文艺的火种在地方延续。个体的力量或许有限，但长久坚持下来，便能够为地域文化发展添砖加瓦，以笔墨耕耘、实务付出，践行一名文艺从业者应有的时代责任，让传统书画艺术在当下社会拥有更旺盛的生命力。

艺术源于生活，艺术的生命力离不开大众的滋养，坚守人民立场，就是让文艺跳出精英化的小圈子，面向大众，服务大众，作品共情普通人的精神向往，成果回馈社会大众，这是当代书画创作重要的价值底色。佟玉华生长于河北迁安这片土地，扎根基层文艺土壤，她的创作没有走向孤芳自赏的文人自娱，无论是题材意象还是审美取向，都贴近普通人的精神审美，能够被广大观者理解与接纳。作品远销全国各地，被众多普通藏家喜爱收藏，恰恰说明创作贴近大众审美诉求，能够和普通观者形成精神共鸣。

坚守人民立场，不止体现在作品的接受度上，更体现在社会实践当中。作为地方书画机构的实务负责人，她深度参与本地文艺团体运行，服务本地书画爱好者，为基层文艺爱好者搭建交流展示的平台。很多普通群众热爱书画，却缺少渠道接触专业的交流学习机会，地方工作站、协会便是连接普通群众与专业艺术的桥梁。佟玉华在岗位之上参与协调各类事务，助力地方书画活动落地，让普通爱好者有机会接触专业书画艺术。书画创作的价值，不只是参展获奖、被典藏收录，更在于可以带给普通人精神滋养。她的创作面向广泛受众，不刻意设置审美壁垒，让普通观者也能感受传统书画的美感，同时投身基层文艺服务，把艺术资源向大众敞开，真正做到艺术来自人民，艺术服务人民，这正是文艺工作者扎根大地，践行人民立场最真切的实践。

对于书画艺术而言，守正是根基，创新是活力，拓展创作边界不等于抛弃传统另起炉灶，而是吃透古法精神之后，结合当下的时代环境，丰富笔墨的表达维度，让古老的书画艺术适配当代人的精神生活，佟玉华的创作实践，便呈现出这样守正而求新的发展路径。

所谓守正，是守住中华书画千百年来传承下来的法度内核。佟玉华深耕传统书画体系，认真研习书法与绘画的笔墨理法，尊重传统书画的审美逻辑，在章法、线条、墨色运用上承袭传统文脉，这份扎实的传统功底，是她开展一切创作探索的基础。如果脱离传统根基空谈创新，作品就容易沦为形式的空壳，丢失东方艺术独有的精神内核。在守牢法度的前提下，她没有固步自封，一味摹古复刻，而是结合自身生活阅历、当代审美感受，尝试拓展表达边界。

她的创新，体现在意境营造、题材理解以及作品传播场景的拓宽之上。一方面，在传统意象的基础之上注入当代人的生命感悟，让笔下物象既有古意，又具备当代气息；另一方面，跳出过去书画多局限于文人圈层流转的旧格局，让作品走向各级公开展览，入选专业典藏集，被各类机构、民间藏家收藏，流通至全国各地，拓展了作品的传播边界。作为地方文艺机构的骨干，她也在地方文艺实践当中探索传统书画在基层落地的新路径。守正守住文化根脉，创新打开发展空间，二者相辅相成，让传统笔墨不再是尘封的旧物，能够持续生发出新的表现力，为当代书画发展提供来自基层创作者的鲜活样本。

讲好中国故事，开展文明传播，并不只有宏大的对外展出这一种路径，无数扎根国内的本土艺术家，以高质量的本土书画创作，作为文化传播的基础载体，以艺术独有的语言传递东方的精神气质，佟玉华的书画实践正是这条路径的鲜活案例。书画是我们民族独有的视觉语言，笔墨、宣纸、意象体系，本身就承载着中国人的审美追求与精神品格，不需要繁复的文字翻译，画面气韵便可以传递文化内核。佟玉华扎根河北迁安，立足本土文化土壤，深耕书画创作，作品多次参与全国性展览，入选名家精品典藏，被各地机构与藏家收藏，在国内大范围流转传播，先在国内完成文化价值的沉淀。越是植根本土的优秀作品，越具备跨文化传播的潜力，扎实的本土实践，正是向外传递文化魅力的前提。她笔下的作品，以平和温润的笔墨气质，传递中国人崇尚的和美、向善、尊重自然的精神理念，这些属于我们民族的精神特质，同样可以引发不同文化背景受众的共情。今天的文化传播，早已不是单一的输出，而是文明之间平等的对话，优秀的本土书画作品，就是对话的媒介。即便作品现阶段更多在国内流通，但是随着典藏、民间收藏流转，这些承载东方审美的笔墨成果，会不断扩大影响力，积蓄向外对话的能量。作为新文艺群体当中的一员，她以手中笔墨讲叙属于东方的审美故事，用一件件有温度、有底蕴的书画，搭建起跨越文化隔阂的桥梁，印证了本土创作者也可以为文化传播贡献力量，以纸上丹青，传递独属于中华的艺术魅力。